ma version du girage boy

La peinture des écailles :

Je me suis avant tout inspiré de photos de crocodiles, caïmans et autres alligators pour rechercher une teinte qui soit la plus plausible possible même s'il s'agit là d'écailles de dragon avec toutes les fantaisies permises, j'ai préféré rester dans une optique la plus réaliste possible.

Je suis parti d'un mélange de différentes teintes, plus au jugé d'ailleurs mais sur ma palette se trouvaient du cam. allemand brun foncé PA822, du rouge noir PA859, du gris pierre PA884, de l'uniforme anglais PA923, de l'ocre jaune PA913 et du turquoise PA966.

L' allemand brun foncé PA822 et le rouge noir PA859 ayant été utilisé pour les lavis sur l'ensemble des écailles.

Difficile donc de ressortir un mélange précis tant j'ai voulu être au plus proche de la couleur que les images d'animaux me donnaient.

En tout cas je vous livre le résultat en photos.

La peinture de la peau du bélier.

Comme pour les écailles je ne suis pas parti d'un mélange précis mais d'un mélange en fonction des couleurs se trouvant sur ma palette, en travaillant au jugé là aussi.

Imaginons donc la peau d'un bélier tondu ..... ça y est ? vous y êtes, vous voyez bien à quoi cela ressemble hein ???

Moi je l'ai imaginé avec des teintes de marron beige PA875, de cam. allemand brun foncé PA822, de marron orange PA981, de sable irakien PA819, de beige PA917 et une pointe de noir.

En faisant une multitude d'essais j'arrivai à un résultat qui me semblait satisfaisant.

le fruit de mon travail en photos.

Voilà ou j'en suis actuellement ... à suivre donc !

La peinture de la pierre :

la base a été peinte avec du gris allemand PA995 + un peu de gris pierre PA884.

Les éclaircies obtenues en rajoutant un peu plus de gris pierre aux différents passages et les ombres en rajoutant du noir mat Andréa color.

ensuite chaque morceau de pierre a reçu un lavis de couleur différente à chaque fois, en effet on constate dans la nature que les pierres ont différentes teintes.

Ici elles ont reçues des glacis de beige ou de vert ou de bleu ou de bruns ou rouge noir. Il ne faut pas hésiter à jouer avec les couleurs et les nuances de chacune d'elle.

La peinture du bois :

la base est obtenue en mélangeant à 50/50 du Marron Royal Navy PA985 et du marron orange PA981.

Ensuite en trompe l'oeil, j'ai dessiné les nervures du bois en noir puis avec du beige pour créer le relief de celles-ci.

Il est préférable d'utiliser une très bonne pointe pour réaliser ces nervures, pour cela j'ai utlilisé un pinceau n° 2 de chez Isabey.

Les éclaircies de l'ensemble du tonneau ont été travaillées avec du marron orange PA981 et les lumières ultimes au beige.

Les ombres ont été travaillés avec du vert Cam. Allemand PA896 et du rouge noir PA 859.

Enfin par de petits traits fins aux extrémités du tonneau (en utilisant une teinte beige) j'ai simulé le vieillessement de ce dernier.

A la demande de Monsieur Dub, je rajoute l'explication pour la peinture de la corde.

la couleur de base est un mélange d'uniforme anglais PA921 (un peu disons 1/3) et de gris pierre PA884 (beaucoup disons 2/3), les éclaircies sont réalisées en rajoutant plus de gris pierre à la couleur de base puis en réhaussant au blanc.

le tout a ensuite reçu plusieurs lavis d'ocre jaune PA913, les creux ont été peints à partir de Cam. Allem. Brun Foncé PA822.

Vous pouvez retrouver la gamme des peintures Prince August par ici : http://www.prince-august.net/peintures.php?cPath=6_24

une vue de l'ensemble en cours ...

il s'agit d'une pièce de chez Games Workshop ... un géant d'environs 120 mm.

Après avoir passé une sous-couche de blanc en bombe Citadel, j'ai passé une couche colorée à l'aérographe pour la peau.

Les teintes utilisées pour la peau sont de l'acrylique PA beige rouge + marron sable (50/50), l'ensemble est ensuite mélangé à de l'alcool ménager au lieu de l'eau, ça passe mieux à l'aérographe, cela évite de boucher la buse. Je vais tenter par la suite de peindre cette peau à l'huile.

En attendant j'ai commencé par les métaux pour ne pas à avoir de problèmes plus tard avec le dépôt de paillettes.

Pour les métaux j'ai donc utilisé du Boltgun métal GW en plusieurs couches fines et bien diluées.

Ensuite j'ai travaillé en lavis successifs pour les ombres en utilisant du noir mat de chez Andréa Color.

Le principe c'est de réduire la surface à lavir en allant progressivement dans les coins les plus sombres.

c'est la multitude des passages qui va créer les ombres de la surface peinte. Sur la surface la plus exposée à la lumière il n'y aura qu'un seul lavis de noir mat mais sur la surface la plus éloignée de la lumière , ça peut aller jusqu'à 7,8,9 voir au moins 10 passages; d'ou l'intêret de travailler avec une peinture très diluées.

Il est vraiment important d'utiliser une dilution adéquate sinon cela risque d'empâter votre travail de peinture. S'il y a trop d'eau vous risquez de vous retrouver avec des auréoles donc il vaut mieux y aller progressivement.

Les éclaircissements sont réalisés, eux aussi en lavis successifs avec du Mithril silver GW et les lumières ultimes à la PA Air argent.

Les effets de rouilles ont été obtenus par glacis en utilisant les teintes PA uniforme anglais, marron orange et rouge noir.